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戏曲身段趟马教案

时间:2019-09-14 12:44  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  戏曲身材趟马,教案_西医中药_医药卫生_专业材料。篇一:戏曲赏识教案提纲[1] 戏曲赏识教案提纲 第一课 戏曲分析了文学、绘画、音乐、跳舞、建筑、杂技等多种艺术要素。中国戏曲到十二世 纪构成了完整的形态。戏曲次要是由民间歌舞、说唱和风趣三种分歧艺术形

  篇一:戏曲赏识教案提纲[1] 戏曲赏识教案提纲 第一课 戏曲分析了文学、绘画、音乐、跳舞、建筑、杂技等多种艺术要素。中国戏曲到十二世 纪构成了完整的形态。戏曲次要是由民间歌舞、说唱和风趣三种分歧艺术形式分析而成的。 颠末八百多年的不竭丰硕、改革、成长,此刻,在全国各地有三百多个剧种在表演,古今剧 目,数以万计,是我国文化遗产的瑰宝。 中国戏曲是以唱、念、做、打的分析表演为核心的戏剧形式。 元代陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》 “戏曲” ,专指“宋杂剧” 国粹大师王国维《宋元戏曲考》 “戏曲” 古代歌舞、风趣戏、说唱艺术 北里瓦肆 唐玄宗“梨园” 脚色行当 生、旦、净、丑 生:男性脚色 1、老生(老生)2、小生 3、武生(a 长靠武生 b 短打武生) 旦:女性角 色 1、正旦(青衣)2、旦角 3、老旦 4、武旦(a 刀马旦 b 武旦) 5、彩旦(丑旦、丑婆子) 净(花脸) :男性脚色 1、大花脸(正净、大面)2、二花脸(副净、二面 架子花脸)3、武二花(武净、摔打花脸)4、油花脸(毛净) 丑(小花脸) :无丑不成戏 1、文丑(a 袍带丑 b 方巾丑 c 毡帽丑 d 巾子丑 e 彩旦)2、武丑(启齿跳) 戏曲言语 常用手法:自报家门(引子、定场诗、坐场白) 、跑龙套、表态、起霸、打背弓、耍下场、 抄过场、趟马、走边、对子、档子、抬轿、跑圆场等 根基技巧:腰腿功、毯子功、把子功、翎子功、扇子功、水袖功、帽翅功、 甩发功等; 特殊技巧:变脸(抹脸、吹脸、扯脸) 、吹火、打出手、椅子功、耍大旗、 耍帽翅、耍素珠、走矮子等 第二课 京 剧(1) “生、旦、净、丑、杂、武、流”七行,明代服饰为根本。工老生谭鑫培、工花旦王瑶 卿,老生:余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳、高庆全、李少春、谭富英等;旦行:梅兰芳、 程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋、言慧珠、童芷苓、关肃霜等;净行:金少山、郝寿臣、 侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等;小生:程继光、余振飞、叶盛兰;武生:杨小楼、尚和玉、盖 叫天;丑行:王长林、肖长华、叶盛章等;老旦:李多奎、龚云甫等。 “梅兰芳表演系统、斯 坦尼斯拉夫斯基、布莱希特”并称世界三大艺术表演系统。 京剧门户的繁荣是京剧艺术的成熟的成果。 老生演员谭鑫培在演唱上使用云遮月的嗓音, 声调悠扬委婉, 长于抒发低落哀怨之情; 在唱工上阐扬武生特长, 身材矫捷洒脱、 清洁洗练。 他把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等腔调无机地融入老生唱腔之中,构成 本人奇特的气概。后有很多人以谭为宗,人称谭派传人。此后,京剧在武生行、旦行都有不 少演员构成本人的气概,如武生行晚期的俞(菊生)派、黄(月山)派、李(春来)派,旦行晚期 的王(瑶卿)派。时至 20 年代,京剧门户如雨后春笋般涌起。老生行中有的余叔岩的余派、言 菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派 等。20 年代,余、马、言、高在剧坛有四大老生之称。旦行的门户成长也很迅猛,如梅兰芳 的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂秋的黄派、李 多奎的李派等。1927 年,北京《顺天时报》倡议评选花旦演员的勾当,梅兰芳、程砚秋、荀 慧生、尚小云获得前四名,被人们称为四大名旦。除了小我门户的繁荣以外,因地区文化之 别也构成了必然的门户。京剧的京派、海派就是如许构成的。京派以北京为核心,亦称京朝 派;后者以上海为核心,包罗南方地域的京剧,亦称南派或外江派。京派讲究严谨的艺术规 范、严酷的师承、完满的表示,但又有固执陈规之弊;海派讲究艺术上的改革,敢于冲破旧 范、 斗胆立异、 追求别致结果, 但又易流于粗疏。 京剧门户的构成, 是京剧走向繁荣的标记。 徽班进京 “三庆” 、 “四喜” 、 “春台” 、 “和春”四大徽班。 “三庆的轴子,和春的把子,四 喜的曲子,春台的孩子” 四喜班是嘉庆初年才进京,以昆腔为主,故有“新排一曲桃花扇,四处哄传四喜班”的 竹枝词;和春班是庄亲王府召集徽班艺人构成的,多演《水浒》 、 《施公案》 、 《三国》等武戏; 春台班以徽调的三小戏为主。 四大徽班班社又各具特点,各有所长:三庆擅长表演故事盘曲的大轴子戏;四喜擅长演 唱曲子;和春擅长武把子,其身手令人叫绝;春台则是孩子演员的超卓。 20 年代到 30 年代中期,京剧艺术成长的最凸起成绩,是京剧表演门户的繁荣 和京剧艺术进一步走向世界。 昆 剧 ——享有“中国戏曲之母”雅称的剧种 昆剧 昆剧是我国陈旧的戏曲声腔、剧种,它的原名叫“昆山腔” ,简称“昆腔”,元末明初, 作为南曲声腔的一个门户,在江苏昆山一带发生,清代以来被称为“昆曲” ,现又被称为“昆 剧” , 是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种, 良多剧种都是在昆剧的根本上成长 起来的,有 “中国戏曲之母”的雅称。 昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演系统的剧种,它的根本深挚,遗产丰硕,是我国民 族文化艺术高度成长的功效,在我国文学史、戏曲史、音乐史、跳舞史上拥有主要的地位, 该剧种于 2001 年 5 月 18 日被结合国教科文组织定名为 “人类口头遗产和非物质遗产代表作” 称号,是全人类贵重的文化遗产。是我国独一入选的剧种。 “昆山腔” ,它与发源于浙江的海盐腔、余姚腔和发源于江西的弋阳腔,被称为明代四大 声腔,同属南戏系统。 江苏太仓的音乐家魏良辅,对昆腔加以鼎新,整合昆腔曲唱的规范,构成了昆曲曲唱体 系。颠末革新后的昆山腔流利清远,柔媚细腻,被称为“水磨腔” 。所谓水磨调,是说腔调极 其细腻柔婉。江南人磨米粉,加水磨出来的最细平滑润,所以用“水磨”来称号其因颠末各 种处置而变得细腻柔婉的曲调。 完成昆山腔的又一严重改革,将昆山腔推上戏曲舞台,成为戏剧,是由梁辰鱼的《浣纱 记》起头,从音乐方面填补了水磨调“冷唱”的不足,同时把传奇文学与新的声腔以及表演 艺术分析在一路,借锣鼓之势与舞台之排场形态,第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中 的初次使用,惹起了惊动,并很快压服了其它一切声腔,一时成为最惹人瞩目的戏曲,并流 传南北各地,这就是昆剧。 艺术特点 昆剧行腔漂亮,以缠绵委婉、柔漫悠远见长。在演唱技巧上重视声音的节制,节拍速度 的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,排场伴吹打曲齐备。 昆剧的表演具有一整套“手舞足蹈”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与跳舞的身材连系得巧妙而谐和。 昆剧的念白:语音带有吴侬软语的特点。此中,丑角还有一种基于吴方言的处所白,如 苏白、 扬州白等, 这种吴中一带的贩子言语, 糊口气味稠密, 并且往往用的是快板式的韵白, 极有特色。 昆剧的舞台美术包罗丰硕的服装式样,讲究的色彩和粉饰的以及脸谱利用三个方面 戏曲脚色服装和其时社会上风行的穿戴很为类似。武将自有各式戎装,文官亦有各样依 照封建社会阶层品级分歧的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个体人物也偶尔采 用, 《牡丹亭》 :汤显祖,江西临川人,有“曲仙”之称。明代传奇中稀有的长剧,共 55 出。 披着浪漫主义外套的现实主义作品; 杜甫后裔杜宝之女杜丽娘、 柳宗元 28 代孙柳春卿即 柳梦梅、春香、陈最良、 黄 梅 戏 黄梅戏唱腔委婉清爽,分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主,富有稠密的糊口气味 和民歌风味,多用衬词如呼舍、喂却之类。有夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等;平词是副本戏 中最次要的唱腔,常用于大段论述,抒情,听起来委婉悠扬,有梁祝、天仙配等。 现代黄梅 戏在音乐方面加强了平词类唱腔的表示力,常用于大段抒情、叙事,是副本戏的次要唱腔; 冲破了某些花腔专戏公用的限制,接收民歌和其他音成功分,缔造了与保守唱腔相协调的新 腔。黄梅戏以高胡为次要伴吹打器,加以其它民族乐器和锣鼓共同,适合于表示多种题材的 剧目。 一、唱腔 黄梅戏唱腔分为两大类一小类,即主调、花腔、阴司腔。 (1)主调 又称正腔,是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔,男腔为宫调式(1--5 定弦) ,女腔为徽 调式(5--2 定弦) 。 (2)花腔: 是对保守花腔小戏唱腔的总称。如《夫妻观灯》 、 《打猪草》 、 《蓝桥打水》 、 《补背褡》 、 《打 纸牌》 、 《卖杂货》 、 《三字经》 、 《送绫罗》 、 《瞧相》 、 《讨学俸》等小戏。 (3)仙腔、阴司腔: 仙腔:别名道腔、道情,原为神道出场公用的曲调,曲调旋律流利,也是由 4 个乐句组 成的单段体布局。 阴司腔:别名还魂腔。旧戏中多用作鬼魂出场某人物病重将死时演唱。旋律低落漂亮, 凄苦悲惨,有较长的拖腔。 黄梅戏最后只要冲击乐器伴奏,即所谓三打七唱。 豫 剧 豫剧也称河南梆子、河南高调。由于河南省简称“豫” ,解放后命名为豫剧。豫剧的风行 地域分布甚广,大江南北、黄河两岸以致新疆、西藏都有豫剧表演。 豫剧音乐分有四个门户:以开封为核心的唱法称“祥福调” ;以商邱为核心的唱法称“豫 东调” ,又称东路调;以洛阳为核心传播的唱法称为“豫西调” ,又称西府调、靠山簧;豫东 南沙河道域传播的唱法称“沙河调” ,又称当地梆。 豫剧一贯以唱功见长,唱腔流利、节拍明显、极具白话化,一般吐字清晰、行腔酣畅、 易为听众听清,表演气概俭朴、乡土头土脑息稠密,深受观众接待。 豫剧音乐丰硕多采,曲调流利,节拍明显,文场温和舒畅,武场炽烈劲切,艺术气概豪 迈激越。唱腔布局为板式变化体。唱词通俗易懂,多为七字句或十字句。 豫剧的脚色行当分:四生;四旦;四花脸。 篇二:高一年级音乐鉴赏《秦腔》教案 高一年级音乐鉴赏《秦腔》教案 一、概述 · 高中一年级 · 湘版音乐鉴赏教材第四单位梨园百花 二、讲授方针 1、学问方针:让学生领会秦腔的根基学问,可以或许总结秦腔的艺术特点; 2、认知方针:学生能体味秦腔的艺术魅力,并领会秦腔中净角和丑角的行当特点 3、感情方针:通过互动进修,提高学生进修乐趣,激发学生对保守民族文化的感情。 三、学情阐发 学生对音乐讲堂等候,有乐趣,但对于本单位的保守音乐的乐趣不敷稠密,大部门学生 对中国戏曲缺乏根基的领会,底子不感乐趣,因而连最根基的常识都知之甚少。但通过上节 课对京剧的进修,学生对京剧曾经有了必然的认识,为本节课打下了必然的根本。 讲授过程: 一、 导入 1、 看陕西地图交接关中地域的位置 陕北---陕南---关中三地划分 关中地域有陕西的政治、文化、经济核心---西安,西安是 13 朝古都, 有着长久的汗青和丰硕的文化底蕴 2、 赏识歌曲《秦娃》 ,领会关中地域风土着土偶情,引出秦腔 视频中表示了陕西关中地域的风尚风貌 简介陕西八大怪,面条像裤带,锅盔像锅盖 ,辣子一道菜,不座蹲起 来 ,帕帕头上戴 ,房子半边盖 ,碗盆难分隔 ,唱戏吼起来。引出秦腔。 二、 新课讲授 1、 秦腔的由来 秦腔,又称乱弹,风行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地, 又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔” 。 2006 年 5 月 20 日,经国务院核准列入第一批国度级非物质文化遗产名 录。 2、 秦腔的汗青 秦腔“构成于秦朝 ,精进于汉朝 ,昌明于唐朝,完整于元朝 ,成熟 于明朝 ,广播于清朝 ,几经衍变,蔚为大观” 。 3、 秦腔的脚本 秦腔是中国所有戏曲品种中脚本保留的最完整的一个剧种 4、 秦腔的艺术特点:通俗性,夸张性 ①表演身手 看视频,领会秦腔表演身手中的繁多品种 秦腔表演身手十分丰硕,身材和特技包罗万象,常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、 扫灯花、耍火棍、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演身手,更为奇异而多姿。 ②唱腔 看视频,总结秦腔唱腔的特点 秦腔唱腔宽音大嗓,直起直落,刚柔并济。既有浑朴深厚,激昂大方昂扬, 激昂大方激越的气概;又有细腻温和,凄惨委婉轻快活跃得特点。 5、 音乐勾当-----跟我吼秦腔 学方言,感触感染秦腔魅力:现代秦腔《白鹿原》片段 ? ? 他大舅,他二舅,都是他舅, 高桌子,低板凳,都是木头, ? ? 金疙瘩,银疙瘩 还嫌不敷, 天在上,地鄙人 你娃嫑牛。 a 教师逐句范读唱词,学生跟读 b 学生自主操练 c 学生展现 6、秦腔的行当——生、旦、净、丑 a 净角视频 “净” ,俗称花脸,大多饰演性格、质量或边幅上有特异的男性人物, 面部化妆用脸谱,音色响亮,演风粗犷。按饰演人物的身份、性格及 身手特点,又可分为大花脸,如以唱功为主的包拯;二花脸,如以做 功为主的曹操。二花脸又可分武花脸,如以武功为主的杨七郎。 b 丑角视频 “丑” ,饰演喜剧脚色,因为在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸,又 称三花脸。保守戏中丑角饰演的人物品种繁多,有言语诙谐、步履滑 稽、心地善良的人物;也有奸滑刁恶、鄙吝的人物。 三、 本课小结 中汉文化,博大精湛,中国的民族民间音乐是中汉文化的主要构成部门,是民族文化的 灿艳瑰宝,但愿大师通过本课的进修可以或许感遭到中国民族音乐文化,特别是戏曲这种陈旧的 艺术形式的奇特魅力。 四、安插功课:请同窗们课后领会、汇集关于湖南处所戏---花鼓戏的 相关材料 五、下课 篇三:戏曲编 戏曲编 第一章 一种奇特的戏剧文化 第一节 “戏曲”一词的根基寄义 “戏曲”是中国保守戏剧的出格称呼。到了近代,学者王国维在其《宋元戏曲考》等著 作中,才把“戏曲”一词作为包含宋金杂剧,宋元南戏,元明杂剧,明清传奇以致清代以来 的各类处所戏在内的中国保守戏剧的通称。 第二节 戏曲艺术的根基特征 一,分析性 二,虚拟性 三,程式性 第三节 戏曲的勾当体例 有史以来,戏曲艺术次要有三种勾当体例。一是庙会表演。一是宴会表演。一是剧场演 出。一是泛博公众的自娱演唱勾当。 第二章 中国戏曲史 第一节 戏曲的发源与构成 一,概述 二,戏曲泉源略说 民间歌舞: 《东海黄公》 (秦汉时代) , 《大面》 , 《钵头》 , 《踏摇娘》 (南北朝,隋唐) 民间说唱: 《孔雀东南飞》 , 《木兰辞》 风趣表演 傩舞与傩戏 三,词语释例 优孟:春秋时楚庄王的乐人。 东海黄公:汉代百戏节目。 踏摇娘:唐代歌舞戏。 大面:唐代歌舞戏。也称“兰陵王” , “代面” 。 钵头:唐代歌舞戏。也称“拔头” , “拨头” 。 参军戏:唐代风行的风趣戏。 梨园:唐玄宗时,宫廷中所设特地锻炼乐师的机构。 第二节 宋辽金杂剧 一,概述 二,词语释例 官本杂剧:宋代风行的戏曲。 院本:金朝风行的戏曲。 第三节 宋元南戏 一,概述 南戏又称“温州杂剧” , “永嘉杂剧” , “永嘉戏曲” , “戏文”等,是北宋与南宋之交,温 州戏曲艺人初创的饰演大规模故事的戏曲样式。其初创剧目是《赵贞女》 , 《王魁》 。南戏的角 色有生,旦,净,丑,外,末,贴等。 二,词语释例 书会:宋元时代为艺人写作脚本,曲本的民间创作组织。 九山书会:温州的书会。温州是南戏的原创地。 第四节 元杂剧 一,概述 金末元初,在北方风行的诸宫调,唱赚等说唱艺术的根本上,构成一种以大套北 曲来演唱故事的戏曲形式。 二,词语释例 玉京书会:元杂剧作家在大都的创作组织。玉京书会的主要成员相关汉卿,白朴,杨显 之,赵公辅,岳伯川,赵子祥等。 四折一楔子:元杂剧脚本的布局体系体例。 旦本,末本:元代北曲杂剧的表演,只要正末和正旦两种角色有唱曲的使命。 第五节 明清传奇与杂剧 一,概述 在明清传奇的表演实践中完成了中国戏曲的表演系统。 二,词语释例 传奇: “传奇”一词本来是唐代小 说的篇名,后来通指唐人文言小说。 出:传奇的情节分段。 副末开场:明 清传奇的老例。 第六节 清代处所戏 一,概述 清代戏曲声腔成长的最灿烂的功效是京戏的构成。 二,词语释例 雅部,花部:乾隆年间,昆曲称“雅部” ,昆曲以外的各类处所戏曲称“花部” 。 南昆,北戈,东柳,西梆:清代前期,人们对其时风行的戏曲声腔的分布环境所作的大 体归纳综合。 乱弹:乾隆年间,人们把昆曲视为“正声” ,把昆曲以外的梆子腔,戈阳腔,皮 黄腔等处所戏称“乱弹” 。 四大徽班:清代乾隆当前活跃于北京的四个最出名的徽班。 两小戏,三小戏:戏曲声腔剧种构成的初级阶段。 折子戏:戏曲表演形式。 第七节 近代戏曲 一,概述 (一)京剧的构成 (二)多条理的戏曲文化 (三)戏曲的改良 二,词语释例 古装新戏:辛亥革命后,由梅兰芳初创表演的一种京剧新剧目。 时装新戏:清朝末年到辛亥革命期间,新编的一种表示现代糊口的戏曲,以穿戴时装而 得名。 连台本戏:连日接演的整本大戏。 易俗社:1912 年成立于西安的秦腔改良集体。 三庆会:1912 年成立于成都的川剧改良社团。 上海新舞台:中国第一座有先辈设备的近代化剧场。 奎德社:中国近代以改良戏曲为主旨的女子表演集体,一名奎德坤剧社。 警世戏社:评剧草创期间唐山的表演集体。 李文茂:清道光年间广东当地班演员。 刘艺舟:戏曲勾当家,编剧,演员。 汪笑侬:京剧作家,演员,工老生。 成兆才:评剧作家,评剧演员,评剧创始人之一。 第八节 现代戏曲 一,概述 二,词语释例 公众剧团:抗日和平期间陕甘宁边区的处所戏曲剧团。 延安平剧研究院:1942 年在延安成立的京剧研究和表演的集体。 新秧歌活动与秧歌剧:新秧歌活动是抗日和平期间在延安倡议的群众文艺普及活动。 改戏,改人,改制:中华人民共和国成立初期戏曲鼎新的次要内容。 百花齐放,推陈出新:戏曲鼎新的方针。 三并举:戏曲创作的方针。 第三章 戏曲声腔剧种 第一节 戏曲声腔概述 戈阳腔,余姚腔,海盐腔,昆山腔,梆子腔,皮黄腔,昆曲。 第二节 戏曲剧种举要 昆剧,京剧,秦腔,豫剧,越剧,黄梅戏,评剧,川剧。 第四章 戏曲文学 第一节 什么是戏曲文学 戏曲文学泛指中国戏曲的脚本 创作。 第二节 戏曲作家与作品 一,宋元南戏的作家作品 (一)朴实的民间戏曲 宋元南戏的脚本系统比力自在,不分“出” ,不分“折” 。音乐布局也比力自在, 篇四:舞台艺术根本学问测验操练题 1 [ 单选题 ] 中国 保守音乐 类型包罗 ? ? ? ? a 歌曲、 歌曲音乐、 说唱音乐、 戏曲和器乐 b 民族音乐、 保守音乐、 民间音乐 c 宫 廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐、 d 民族音乐、国乐、宗教音乐 2 [ 单选题 ] 以下对江南丝竹描述不准确的是 ? ? ? ? ? a 丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器吹奏的音乐形式 b 次要曲目有 《行街》 《四合如意》 《三六》 《平湖秋月》等 c 此中二胡和笛子是主吹打器、因愿意细腻、文雅为特色 d 风行 于江苏、浙江和安徽一带 e 不考 3 [ 单选题 ] 歌剧是一种分析性艺术体裁,他是戏剧与音乐的连系,同时也容纳了跳舞、舞台美术等 其他成分,以下对歌剧描述错误的是 ? a 歌剧在音乐上很丰硕、它包含了乐器、声乐、声乐中又包罗了独唱、重唱、 合唱等形式 ? b 西方歌剧独唱的最大特点是它们为朗诵化的宣述和谐歌唱化的咏叹调,它们 成为歌剧歌唱的两种次要形式 ? c 歌剧往往具有强烈的现代都会的时代气味,无论他是表示什么题材,老是让 人感应热闹不凡,仿佛让人置身于宣嚣忙碌的都会生和之中 ? d 歌剧发生于 16 世纪末意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧以古希腊神话传说故 事为题材 ? e 不考 4 [ 单选题 ] 近代管弦乐队是由很多分歧品种乐器组合而成,一般分为 ? ? ? ? a 两个乐器组,包罗管乐组和弦乐组 b 三个乐器构成,包罗弦乐组、木管组和铜管 组 c 四个乐器构成,包罗弦乐组、木管组、铜管组和冲击乐器组 d 四个乐器构成,包罗 弦乐组、木管组、铜管组和键盘乐器组 5 [ 单选题 ] 钢琴三重奏包罗的乐器有 ? ? ? ? a 小提琴、 大提琴和钢琴 b 小提琴和两架钢琴 c 两把小提琴和钢琴 d 三架钢琴 6 [ 单选题 ] 对以下 古典 歌曲特点描述不准确的是 ? ? a 《满红红》腔调深厚稳健,歌词节拍分布比力平均,略带悲壮色彩 b 《念奴娇赤壁怀古》全体布局和情感的崎岖平均与歌词亲近连系,具有雄 健豪宕的气质和浓度的古典气概 ? c 《阳关三叠》腔调全体气概古朴深厚,后段略显激越 ? d 《扬州慢》曲调清爽舒暖,既古朴典雅又不失严肃 7 [ 单选题 ] 以下关于民族乐器独奏的选项中描述准确的是 ? ? ? ? a 《梅花三弄》为古筝曲、整个音乐给人以超凡脱俗之感 b 《十面潜伏》为琵琶独 奏曲,以三国期间的和平为主题 c 《喜相逢》原为江南民间乐曲,音乐愉快强烈热闹,充满乡 土头土脑息 d 《春江花月夜》为民族管弦乐曲,开国后颠末多次改编加工,配器愈加细腻 精巧,旋律愈发浓艳清丽 8 [ 单选题 ] 《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌,它的词曲作者别离是 ? ? ? ? a 词:田汉 曲:聂耳 b 词:聂耳 曲:田汉 c 词:田汉 曲:洗星海 d 词:李 叔同 曲:洗星海 9 [ 单选题 ] 歌剧《白毛女》于 1945 年 4 月首演,它是由 ? ? ? ? a 延安鲁迅艺术学院集体创作 b 柳州市脚本创作组集体创编 c 朱本和等五小我 编剧、张敬安、欧阳廉叔等作曲 d 闫肃编剧、羊鸣、姜春阳、金砂曲 10 [ 单选题 ] 对以下歌剧内容描述不准确的是 ? a 《刘三姐》按照壮族姑娘刘三姐通过对歌与田主斗争的民间传说而改编 ? b 《江姐》剧情是按照小说《红岩》改编的,江姐临刑前与战友死别诗唱的“绣 红旗”密意而有乐观,变现了革命者豪杰主义的气概 ? c 《白毛女》取材于晋察冀边区,传播的恶霸田主黄世仁毒害贫穷女人喜儿的 故事,在带领下已在深山变成“白毛女”的喜儿重获重生的故事 ? d 《洪湖赤卫队》描写湖北洪湖地域赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的 率领下,几经坎坷周折,覆灭恶霸南天霸的反动武装故事 标题问题解析: 南天霸是红色娘子军的背面人物 11 [ 单选题 ] 《茶花女》 《费加罗的婚礼》 《莎乐美》 《弄臣》 《唐璜》 《奥涅金》 《奥赛罗》以上歌剧有 几个出自威尔第 ? ? ? ? a 全数都是 b 5 个 c 3 个 d 1 个 12 [ 单选题 ] 20 世纪 40 年代发生的一种黑人风行音乐气概,是美国黑人的“布鲁斯”音乐成长而成 的一个主流,也是“布鲁斯”城市化、白人化的成果。这句话是描述哪种音乐类型的 ? ? ? ? a rap 拉普 b jazz 爵士乐 c hip-hop d rb 节拍布鲁斯 13 [ 单选题 ] 芭蕾传人我国的时间在 ? ? ? ? a 20 世纪 20 年代 b 20 世纪 30 年代 c 20 世纪 40 年代 d 20 世纪 50 年代 14 [ 单选题 ] 以下对现代舞特点描述不准确的 ? ? ? ? a 主意离开现实糊口和纯真追求技巧的形式主义 b 其主意脱节古典芭蕾过于僵化 的动作的动作程式的束缚 c 以合乎天然活动法例的跳舞动作, 自在地抒发人的实在感情 d 强调跳舞艺术要反映现代社会糊口 15 [ 单选题 ] 《春江花月夜》 《蛇舞》 《霓裳羽衣舞》是以下哪位跳舞家的代表作 ? ? ? ? a 戴爱莲 b 陈爱莲 c 资华筠 d 舒巧 16 [ 单选题 ] 以下跳舞作品由贾作光编导的有 ? a 独舞《长鼓励》 篇五:音乐美学功课 内蒙古师范大学 音乐美学(一)论文 论文标题问题:京剧表演艺术的美学特征 院 系:音乐学院 班 级:2011 级音乐表演班 学生姓名:武雨东 学 号: 日期:2013-12-06 京剧表演艺术的美学特征 摘要: 本文从京剧美学的视角,以适意化、歌舞化、程式化为三大理论层面,对戏曲表 演艺术的美学特征进行了比力全面系统的阐述。对于我国各戏曲剧种各行当的表演艺术,均 可供给理性思辫与具体实践的双重参照系。 环节词: 京剧; 表演; 美学; 程式 中国保守的戏剧形式—戏曲, 具有奇特的美学特征。 而以 “角儿的艺术” 为特征的戏曲, 又以其表演艺术为核心。因而,戏曲表演艺术的美学特征,既受整个戏曲美学特征的决定与 限制,又是整个戏曲美学特征的具体表现与艺术支持。 研究、 切磋戏曲表演艺术的美学特征, 不只对于戏曲表演艺术, 并且对于整个戏曲艺术, 都具有主要的理性思辨价值与实践参照感化。 具体而言,戏曲表演艺术的美学特征,次要有以下几点: 一、 适意化 “适意是中国古代美学的一个主要命题,在戏曲表演艺术中次要表示为对时间空间限制 的冲破,以及动作、布景的虚拟。合在一路,就形成了一个与现实的糊口形态相去甚远, 艺 术的韵律跟着心意流荡的六合—当然,不会是一个传神的纪境。 ’ ,① 适意化的焦点,是直 接感化于“意” ,不是凭仗实物的传神外形去表示。适意化的美学特征,次要通过虚拟与夸张 两大手法予以具体呈现。 虚拟是集中、提炼的成果,是解除了严酷而细琐的物质性限制后的产品,为的是为清晰 地表示素质特征,即“写”出“意”来。例如以鞭代马、以桨代船、以车旗代车、以水旗代 水、以火旗代火、以杯、壶代盛宴,以演员脚步代上下楼等等,都是戏曲表演以虚拟手法达 到适意化目标的典范例证。 夸张是强调事物的素质属性的一种表演方式。 例如戏曲表演中的 “甩发” 、 “打出手” 、 “磋 步” 、 “倒僵尸”等等,都是夸张的成功例证。 适意化成为中国保守美学与西方写实化保守美学的次要区别之,正如现代出名美学家彭 吉象先生所说: “中国保守美学强调美与善的同一, 重视艺术的伦理价值;西方美学则 强调美 与真的同一,愈加注重艺术的认识价值。 中国保守美学强调艺术的表示、抒情、言志;西方保守美学则强调艺术的再现、仿照、写 实。 ’ ,② 适意化表演是戏曲表演艺术的次要美学特征,例如京剧《秋江》 ,既无船亦无水,全凭演 员靠一只船桨,就营建出上船、下船、行船的意境;又如京剧《三岔口》 ,全凭演员的虚拟与 夸张表演,就营建出黑夜摸打的意境。如斯等等,不堪列举。 二、 歌舞化 清代戏曲理论家王国维对中国戏曲的美学特征有一句十分精确的归纳综合:“以歌舞演故 事。 ”因而,戏曲表演艺术的美学特征,也天然以歌舞化为其主要标记之一。 所谓“歌舞化” ,指的是载歌栽舞,这是戏曲表演艺术与话剧表演艺术的次要区别之一。 中国戏曲表演的“歌” ,即唱腔,它有奇特的美学特征,如音乐体系体例(板式变化体、曲牌 联缀体、分析体)、演唱特点(行当唱腔、门户唱腔、剧种唱腔)、演唱气概、演唱神韵、发声 方式等等。 中国戏曲表演的“舞” ,即跳舞,它也有奇特的美学特征,如京剧《霸王别姬》中虞姬的 “剑舞” 、京剧《天女散花》中天女的“水袖舞” 、京剧《徐策跑城》中徐策的“跑城舞”等 等,多半都是边舞边唱的,因而它们都是“载歌栽舞”歌舞化的成功典范。 三、 程式化 程式随时代的成长而成长,因而要不竭地缔造新的表演程式。在这方面,有很多成功的 典范。例如现代京剧《骆驼祥子》中祥子的“洋车舞” ,就是缔造的新的戏曲表演程式,遭到 泛博观众与专家的赞扬;又如京剧《满汉全席》中“炒菜群舞” ,也是成功的新的表演程式, 令人耳目一新。

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